آموزش ساز

آموزش ساز و انواع موسیقی

آموزش ساز

آموزش ساز و انواع موسیقی

طبقه بندی موضوعی
پیوندها

۳۶ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «آموزش ساز» ثبت شده است

  • ۰
  • ۰

 وبلاگ موسیقی :پرطرفدارترین سازها در ایران؟

حدود ۱۰ سال پیش، عجیب نبود که در خیابان ها دست خیلی ها گیتار ببینیم. آن سال ها، سال های باب شدن کلاس های آموزش موسیقی بود. تبی که آن روزها با گیتار شروع شد، این روزها دامن بقیه سازها را هم گرفته است.

 

شاید هنر به خودی خود و به صورت بالقوه در نهاد تمام انسان ها وجود داشته باشد، اما گاهی وقت ها پدیده شدن بعضی چیزها باعث می شود این موارد بالقوه به فعل دربیایند. یکی از پدیده هایی که از حدود یک دهه پیش باعث شروع موج جدیدی برای بالفعل کردن هنر درونی خیلی ها شد، همین کلاس های موسیقی است که تبلیغات فراوان شان را این طرف و آن طرف می بینیم.

پدیده این هفته سری می زند به پرطرفدارترین سازها در ایران؛ آدم هایی که مشغول یادگیری هستند، آرزوها و هدف هایشان، کلاس های آموزشی این موسسات و حال و هوایشان.

 

 

● کارل ارف

 

شاید هیچ چیزی پدر و مادرها را به اندازه دیدن پیشرفت فرزندان شان شاد نکند. آنها مرتباً در تکاپوی فراهم کردن بهترین شرایط برای رشد فرزندشان هستند. بماند که تعریف بهترین شرایط از جامعه ای به جامعه دیگر فرق می کند و گاهی بر اثر رقابت و باب شدن مسائل متفاوت، کودکی بچه ها قربانی این به اصطلاح «بهترین شرایط» می شود. این روزها پدر و مادرهای جوان با فرزندان خردسال، گزینه های متفاوتی برای فراهم کردن شرایط رشد کودک شان پیش رو دارند. یکی از این گزینه ها انتخاب مهد کودک هایی است که عبارت آموزش ارف را جزء خدمات ارائه شونده شان اعلام می کنند.

در حقیقت عبارت ارف از نام موسیقیدان برجسته، کارل ارف گرفته شده است. ارف نزدیک به یک قرن پیش زندگی می کرده و اولین کسی است که آموزش نوین موسیقی را وارد دنیای کودکان کرد. او با استفاده از خواندن و آلات ضربی ساده به آموزش موسیقی با شیوه ای ساده به کودکان پرداخت. در این روش بچه ها با موسیقی به صورت سماعی آشنا می شوند و در آینده در صورت پیگیری قابلیت های بالایی به دست خواهند آورد.

 

البته خوب است بدانید که بعضی موسسات یا مهد کودک ها به هر نوع آموزش موسیقی به کودکان نام ارف را می دهند. بهتر است برای مطمئن شدن از اینکه روش شخص ارف به کار گرفته می شود، از چند جا سوال کنید.

در تعریف موسیقی گفته اند نوایی است که شنیدنی و خوشایند باشد یا باعث تحولی در انسان یا جانداران شود. کودکان نیز از تحت تاثیر قرار گرفتن این نواهای خوشایند مستثنی نیستند. یاد گرفتن موسیقی در کودکان می تواند باعث آرامش و خلاقیت بیشتر آنها حتی در طول دوران بزرگسالی شان شود.

 

 

● گیتاریست ها

 

یاسمن ۲۳ سال دارد و از ۱۵ سالگی گیتار زدن را آموخته است. او می گوید آن موقع ها بیشتر افراد هم نسل من شروع به یاد گرفتن یک ساز کرده بودند. ساز مورد علاقه من گیتار بود. هم ارزان بود و هم یاد گرفتنش آسان.

به جرات می شود گفت گیتار یکی از محبوب ترین سازهای این چند سال اخیر است. برای خیلی ها این ساز، ساز دل است؛ سازی که به راحتی می توانند هر جا که دل شان می خواهد با خود ببرند، خیلی سریع یاد بگیرند و هر جور که دوستش دارند، بنوازند. به همین خاطر هم احتمالاً این ساز حالاحالاها جایش را به عنوان محبوب ترین ساز نسل جوان حفظ خواهد کرد.

 

برای آموزش خیلی از سازها، به خصوص گیتار انواع سی دی ها و کتاب های آموزش در بازار منتشر شده است. ممکن است دوست داشته باشید به صورت خودآموز تمرین کنید و ساز مورد نظرتان را یاد بگیرید. اما بهتر این است که بعد از گذراندن حداقل یک دوره این کتاب ها یا سی دی ها را تهیه کنید و به عنوان موارد کمک آموزشی از آنها کمک بگیرید. حداقلش این است که شما در کلاس امکان درست کردن خطاهایتان در نواختن را دارید و استاد موارد لازم را گوشزد می کند، اما در خودآموزی اثری از این گزینه مهم نیست.

قیمت ساز گیتار (کلاسیک آن) از حدود ۶۰ هزار تومان شروع می شود و با توجه به کیفیت آن و مرغوبیتش قیمت های بالاتری هم خواهد داشت.

 

 

● قیمت ساز، نکته کلیدی

 

زهرا ۲۴ ساله است و حدود هفت سال است که پیانو می نوازد. او می گوید من عاشق پیانو بودم و مدت ها به خانواده ام اصرار کردم تا برایم این ساز را تهیه کنند. پیانو یکی از گران ترین آلات موسیقی است و تهیه کردنش برای هر کسی آسان نیست. در حال حاضر کمترین قیمت برای پیانو حدود چهار میلیون تومان است. پیانوهای برقی هم به بازار آمده اند و ممکن است کمی ارزان تر باشند. اما آن موقع خبری از این نوع ساز نبود. بنابراین باید مدت ها پول جمع می کردیم تا بتوانیم تازه ارزان ترین نوعش را بخریم. دست آخر هم بعد از مدت ها صرفه جویی بالاخره توانستم یکی از ارزان ترین پیانوها را تهیه کنم. شاید کیفیتش مثل خیلی از پیانوها نباشد، اما بالاخره پیانو است و من با همین پیانو پیشرفت زیادی کرده ام.

ارزان بودن ساز، یکی از عوامل جذب افراد به سمت خودش است. بعضی از افراد ممکن است علاقه خود به یک ساز را قربانی گران بودنش بکنند و در عین حال مصر باشند که به اصطلاح از بقیه عقب نمانند و حتماً بتوانند سازی بنوازند. خوبی آموختن موسیقی این است که هر سازی زیبایی خودش را دارد و می تواند آینه روح هر کسی باشد. ممکن بود اگر فردی علاقه اش را در رشته ای دیگر قربانی گران بودن یا سایر عوامل تاثیرگذار می کرد، نمی توانست پیشرفت کند اما در موسیقی این اتفاق به ندرت می افتد و ممکن است آموختن این ساز سرآغازی برای آمادگی بهتر برای سایر سازها باشد.

 

 

● رنگ و بوی ایرانی

 

سازهایی که رنگ و بوی موسیقی سنتی دارند به خصوص در سال های اخیر جایگاه ویژه ای به دست آورده اند. افراد، به خصوص جوان ترهایی با روحیه های آرام تر، به سراغ یاد گرفتن سازهایی مثل سنتور و تار آمده اند. در حقیقت این دو ساز جزء پرطرفدارترین سازهای سنتی در موسسات و آموزشگاه های موسیقی هستند. جالب اینجاست بسیاری از موسساتی که تمرکزشان روی سازهای سنتی و ایرانی است نام هایی برگرفته از تاریخ ایران باستان دارند. به جز ارزان بودن نسبی این سازها قیمت ساعات آموزشی شان نیز مناسب است.

 

معمولاً کلاس های آموزشی برای هنرجویان یک ساعته برگزار می شود و گاهی هم کمتر حدود ۴۵ دقیقه طول می کشد. هزینه آموزش سنتور برای هر ساعت از حدود چهار هزار تومان شروع می شود یعنی برای چهار جلسه در ماه هنرجو حدود ۲۸ هزار تومان باید بپردازد. بعضی ها برای یادگیری یک ساز زمان تعیین می کنند اما واقعیت این است که علاقه و تمرین زیاد به همراه آموزش درست و پایه ای می تواند زمان یادگیری را کمتر کند. بنابراین اگر در حال یاد گرفتن ساز مورد علاقه تان هستید حتماً زمانی را در هفته به تمرین بپردازید. بهترین زمان برای این کار تا حدود یک روز بعد از آموزش تان است که هنوز نکات گوشزد شده در ذهن تان پررنگ و تازه هستند.

اگر دو عامل علاقه و تمرین تان مناسب است اما نتیجه دلخواهتان را نمی گیرید. بد نیست در انتخاب موسسه تان تجدید نظر کنید.

 

 

● خانواده پرابهت ویولن

 

ویولن یا همان ویالون در زبان عامی تر، به سخت بودن معروف است. در خانواده ویولن دو ساز ویولن و ویولنسل به خصوص در ایران محبوبیت خاصی دارند. ویولن کوچک ترین ساز زهی آرشه ای است و عمری بسیار طولانی دارد. بعضی ها این ساز را متعلق به قرن نهم میلادی می دانند. ویولنسل هم بزرگ ترین عضو خانواده سه نفره ویولن است و به خصوص در ارکستر سمفونی ها استفاده می شود.

در گذشته گفته می شد آموزش ویولن به خاطر سخت بودن یادگیری اش در سنین کودکی امکان پذیر است و در بزرگسالی افراد نمی توانند به خوبی این ساز را فرا بگیرند. اما امروزه خوشبختانه اوضاع با گذشته فرق کرده است؛ طوری که اگر فرد مستعدی در سال های جوانی به دنبال یادگیری این ساز به عنوان ساز مورد علاقه اش برود، احتمالاً دو سال بعد قادر است قطعات زیبایی را بنوازد. قیمت بیشتر سازها با توجه به نوع چوب، جنس آرشه و سایر موارد تشکیل دهنده اش فرق می کند. کشور سازنده ساز نیز در قیمتش تاثیرگذار است. یک ویولن خیلی معمولی را با قیمتی بین ۸۰ تا ۱۰۰ هزار تومان می توان تهیه کرد و وجود موارد اضافی مثل آرشه اضافه می تواند کمی قیمت را جا به جا کند. البته قیمت های بسیار بالاتر هم برای ویولن وجود دارد.

 

 

● نکات کاربردی

 

اگر شما هم از آن دست افرادی هستید که دوست دارید ساز مورد علاقه تان را داشته باشید و نواختن آن را یاد بگیرید، بد نیست چند نکته ساده را مد نظر داشته باشید.

برای انتخاب آموزشگاه تان بسیار دقت کنید. حتی اگر فاصله یک آموزشگاه خوب تا محل زندگی شما زیاد است رنج راه را به جان بخرید اما به جایی بروید که اولین گام ها را برایتان به بهترین شکل برمی دارد. آموزش نامناسب نه تنها می تواند علاقه شما را از بین ببرد بلکه می تواند برای یک عمر شما را از یاد گرفتن سرخورده کند.

 

با استاد یا دوستان تان مشورت کنید. از آنها راهنمایی های لازم را بگیرید. گاهی رهنمودهای ساده ای باعث می شود مسیر پیش رویتان شفاف شود و بتوانید علاقه تان را در جاده درست قرار دهید.

برای خرید ساز حتماً تحقیق کنید. ساز شما ممکن است همدم سالیان سال تان باشد. پس بهترین همدم را انتخاب کنید. از کسانی که ساز مورد نظرتان را می نوازند بپرسید ویژگی های ساز خوب چیست. از کجا و با چه میزان هزینه ای می توان تهیه اش کرد.

 

بعد از خرید ساز باید از آن مراقبت کنید. سازها اکثراً از چوب تهیه می شوند و چوب ها هم در شرایط مختلف آب و هوایی منبسط یا منقبض می شوند. اگر شرایط آب و هوایی محل زندگی تان خشک است، از اسپری مرطوب کننده دقیق استفاده کنید. در عین حال مراقب باشید که چوب نباید زیاد مرطوب شود. کیف سازتان را با دقت انتخاب کنید.

 

از فروشنده بخواهید کیفی را به شما بدهد که جنس داخل آن از ابریشم باشد. وجود الیاف مصنوعی کار را برای سازتان سخت می کند. برعکس ابریشم طبیعی ساز را از انبساط و انقباض سریع محافظت می کند. یادتان باشد فقط در صورت لزوم ساز را بیرون از فضای خانه ببرید و حتی الامکان با وسیله نقلیه، به خصوص اگر هوا خوب نبود. نکته آخر اینکه بعد از ورود به فضای جدید بگذارید حداقل پنج دقیقه ساز در کیفش باقی بماند تا با دمای محیط منطبق شود. این طوری کلی در هزینه تعمیراتش صرفه جویی می کنید.

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید
  • آگهی رایگان
  • ۰
  • ۰

 وبلاگ موسیقی :چه سازی یاد بگیریم

بی‌شک بسیاری از ما با شنیدن صدای ساز‌های مختلف موسیقی، رویای نواختن آن را با خود مرور می‌کنیم. یادگیری موسیقی از با ارزش‌ترین فعالیت‌هایی است که شخصی بتواند در طول زندگی انجام دهد. فریدریش نیچه اندیشمند بزرگ می‌گوید: «زندگی بدون موسیقی اشتباهی بیش نیست». اما چه سازی یاد بگیریم. برای ورود به دنیای موسیقی، چگونه ساز موسیقی انتخاب کنیم؟

پاسخ این سوالات نیازمند کمی اطلاعات درباره انواع سازها و هم‌چنین میزان انگیزه و علاقه هنرجو است. نکته خوب این است که انتخاب‌های متعددی برای یادگیری موسیقی پیش رو دارید. انواع سازها در ایران یافت می‌شود . اساتید برجسته بسیاری این سازها را آموزش می‌دهند. پس برای آشنایی با انواع سازها و انتخاب بهترین ساز برای یادگیری با ما همراه شوید.

مطالبی که در این مقاله خواهید خواند:

  • بخش اول: سازهای غربی مناسب یادگیری
  • بخش دوم: معرفی بهترین سازهای ایرانی

در این مطلب سعی داریم نگاهی به انواع سازهای ایرانی و غربی داشته باشیم. اگرچه هزاران ساز مختلف در سراسر جهان وجود دارد. اما تمرکز ما بر محبوب‌ترین، ساده‌ترین و متداول‌ترین انواع ساز‌ها در ایران است. هم‎چنین تاثیر هریک از این سازها بر شخصیت نوازنده به اختصار بررسی شده است. با ما همراه باشید.

چه سازی یاد بگیریم؛ بخش اول: سازهای غربی

در بخش اول از این مطلب به معرفی بهترین سازهای موسیقی غربی خواهیم پرداخت. لازم به ذکر است همه این سازها در ایران موجود است. هم‌چنین آموزشگاه‌های موسیقی و اساتید بسیاری به آموزش آن می‌پردازند. پس با دقت درباره انواع این سازها مطالعه کنید تا بتوانید ساز مناسب خود برای یاد گرفتن را انتخاب کنید. در بخش دوم به معرفی برترین سازهای ایرانی خواهیم پرداخت.

1- کیبورد (Keyboard)

کیبورد یا پیانو الکترونیکی، سازهای بسیار انعطاف‌پذیر و بدون دردسری هستند. این صفحه کلیدهای الکترونیکی، قادر به ایجاد طیف گسترده‌ای از صداها و آهنگ‌ها به همراه امکانات جانبی هستند. هم‎چنین کیبورد به دلیل سادگی یادگیری، در بین کودکان کم سن و سال نیز محبوب است.

تفاوت اصلی بین کیبورد و پیانو در این است که صدا در کیبورد به صورت الکترونیکی تولید می‌شود و البته قابل حمل نیز است.

این ساز معمولاً برای کاربران خانگی، مبتدیان و سایر کاربران غیر حرفه‌ای طراحی شده است. یادگیری نواختن کیبورد مزایای مشابه یادگیری نواختن پیانو را دارد.  هم‌چنین مهارت‌های تمرکز، حافظه و مهارت های حرکتی را تقویت می‌کند.

کیبورد یک ساز الکترونیکی ساده و قابل حمل است.

2- پیانو (Piano)

پیانو را برخی مادر سازها می‌نامند. پیانوهای مدرن دارای 36 کلید سیاه و 52 سفید است که در کل 88 کلید ساخته شده است. پیانو برای اولین بار در حدود سال 1700 میلادی اختراع شد و برای بسیاری از انواع موسیقی از جمله کلاسیک، جاز، سنتی و… مورد استفاده قرار می‌گیرد.

نوازندگی پیانو منبع خوبی برای تسکین استرس است و فرصت‌های کافی برای تقویت عزت نفس را فراهم می‌کند.

نواختن پیانو جدای از موسیقی، تمرینی برای افزایش مهارت‌های فیزیکی و ذهنی محسوب می‌شود. این ساز تمرکز، پشتکار و بیان عاطفی افراد را توسعه می‌دهد. هم‌چنین بسیار آرامش‌بخش و جذاب برای یادگیری است.

پیانو یکی از کامل ترین سازهای جهان است.

3- فلوت ریکوردر (Recorder)

فلوت ریکوردر اولین ساز بادی مناسب برای شروع است. این ساز بیشتر برای یادگیری ساده و ارزان موسیقی غربی مورد استفاده است. جالب است بدانید تولید فلوت ریکوردها قرن‌ها متوقف شده بود و از قرن 20 مجددا آغاز شد. برای مبتدیان، این نوع فلوت ابزاری بسیار کارآمد برای شروع است. یک مزیت رایج دیگر آن عدم نیاز به یک مربی حرفه‌ای برای یادگیری تکنیک‌های پیچیده است.

یادگیری ساز فلوت ریکوردر برای افراد مبتدی بسیار آسان است

4- گیتار کلاسیک ( Classical Guitar)

گیتار کلاسیک یک ساز با تعداد استاندارد 6 سیم است. یادگیری نواختن گیتار برای داشتن اعتماد به نفس و رشد اجتماعی بسیار عالی است. با یادگیری این ساز می‌توانید تمرکز، حافظه و احساسات خود را تقویت کنید. گیتار به دلیل قابلیت اجرای انواع آهنگ‌های پاپ در بین جوانان بسیار محبوب است. با یادگیری گیتار می‌توانید در بین دوستان و اقوام خود بدرخشید.

گیتار جزو محبوب‌ترین و پرطرفدارترین سازهای جهان است.

 

 

درام (Drum set)

درام‌ها از خانواده سازهای کوبه‌ای هستند و قدیمی‌ترین شکل سازها هستند که در اشکال و اندازه‌های متنوعی وجود دارند. آن‌ها با استفاده از ابزارهای مختلف نظیر چوب‌های مخصوص یا دست نواخته می‌شوند. برخی از درام‌ها قابل تنظیم هستند در حالی که برخی دیگر قابل تنظیم نیستند. انواع طبل‌ها با ایجاد لرزش صدا ایجاد می‌کنند. هم‌چنین با ترکیب سنج‌های فلزی صداهای مختلفی از این ساز قابل تولید است.

نواختن درام می تواند نا امیدی و استرس را تسکین دهد.

یادگیری این ساز شما را به چالش می‌کشد تا کارهای پیچیده را به قسمت‌های قابل کنترل مغز واگذار کنید. نکته یادگیری این ساز در مورد زمان‌بندی و هماهنگی است که نوازنده را مجبور می‌کند در لحظه کنونی باشد و تمرکز خود را به حداکثر برساند.

نواختن درام باعث کاهش استرس می‌شود.

6- گیتار الکتریک (Electric Guitar)

گیتار برقی یک ساز رشته‌ای است. گیتار الکتریک معمولاً دارای 6 رشته است اما بعضی اوقات می تواند تا 12 رشته نیز داشته باشد. گیتارهای الکتریکی کمی راحت‌تر از گیتارهای آکوستیک نواخته می شوند. سیم‌های آن کمی سبک‌تر هستند. کاسه ساز کمی نازک‌تر است. طراحی ساده‌تر و نازک‌تر گیتار الکتریک باعث شده این ساز نسبت به گیتار آکوستیک برای مبتدیان راحت‌تر باشد.

گیتار الکتریک قابلیت‌های بیشتری نسبت به گیتار معمولی دارد.

7- ویولن (Violin)

ویولن یک ساز رشته‌ای است. به طور معمول، ویولن چهار رشته دارد و معمولاً با کشیدن کمانی روی رشته‌های آن اجرا می‌شود. ویولن‌ها آلات موسیقی مهمی در انواع مختلف ژانرهای موسیقی از جمله جاز، کانتری، راک و موسیقی پاپ هستند. برای موسیقی‌دانان مشتاق، یادگیری ویلن‌ نوازی در صدر بسیاری از لیست‌ها قرار دارد. از مزایای یادگیری این ساز بهبود هماهنگی، تمرکز و نظم و انضباط است.

نوازندگی ویولن باعث افزایش زیاد تمرکز انسان می‌شود.

8- گیتار بیس (Bass Guitar)

گیتار باس (یا گیتار بیس) یک ساز زهی است که از لحاظ ظاهری و ساختمانی به گیتار برقی شبیه است اما دارای گردن و مقیاس طولانی‌تر و چهار تا شش رشته است. اگر از توانایی‌های موسیقی خود مطمئن نیستید، گیتار باس ابزار مناسبی برای شروع کار است. با یک گیتار معمولی، نوازندگان اغلب مجبورند آکورد (گرفتن چند نت به صورت همزمان) طولانی را حفظ کنند. با این حال، در گیتار باس، می توانید آهنگ‌های بیشتری را فقط با نت‌های تکی اجرا کنید. این باعث می شود نوازندگان مبتدی راحت‌تر باشند.

یکی از مزایای یادگیری گیتار باس، امکان هم‌نوازی با اغلب گروه‌های موسیقی است. این ساز به نوعی می‌تواند مکمل بسیاری از گروه‌ها باشد و جذابیت صدای خروجی گروه را به شکل خوبی افزایش دهد.

نوازنده گیتار باس حرفه‌ای اصولا راحت‌تر جذب گروه‌های موسیقی می‌شوند.

نواختن گیتار باس یا هر ساز موسیقی دیگری نوعی لذت خاص را ایجاد می‌کند که زندگی شما را تحت تأثیر قرار می‌دهد. این موضوع برای زندگی اجتماعی، زندگی شخصی، سلامتی، توانایی ذهنی و سایر بخش‌های زندگی شما مفید است.

گیتار بیس می‌تواند با بسیاری از سازهای غربی هم‌نوازی داشته باشد.

9- ساکسیفون (Saxophone)

ساکسیفون ارتباط نزدیکی با ساز کلارینت دارد. به طور معمول از فلز برنج ساخته می‌شود و دقیقاً مانند کلارینت از طریق دمیدن هوا به داخل آن نواخته می‌شود. ساکسیفون که در سال 1840 توسط آدولف ساکس اختراع شد، بیشتر در موسیقی کلاسیک، راهپیمایی ها و گروه‌های نظامی و موسیقی جاز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

نواختن هر ساز موسیقی به شما امکان می‌دهد تا جنبه خلاقانه شصخیت خود را ابراز کنید.

ساکسیفون به دلیل داشتن طیف گسترده‌ای از پویایی و صدای انعطاف‌پذیر، برای این منظور مناسب است و به شما امکان می‌دهد احساسات زیادی را منتقل کنید.درمجموع 9 نوع مختلف ساکسفون وجود دارد. 4 نوع محبوب آن عبارتند از: سوپرانو، آلتو ، تنور و باریتون.

ساکسیفون نماینده اصلی موسیقی جاز است/

پخش موسیقی ساکسیفون مهارت شنیداری شما را بهبود می‌بخشد و می توانید تفاوت بین طیف‌های مختلف صداها را پیدا کنید. هم‌چنین، در شناسایی الگوهای منطقی که در ریاضیات و علوم وجود دارد، نقش دارد.

10- فلوت (Flute)

فلوت صدای خود را از جریان هوا در یک دهانه تولید می‌کند. هنگامی که نوازنده سوراخ‌های مختلف روی بدنه ساز را باز یا بسته می‌کند، صدا تغییر می‌کند. فلوت‌های مبتدی اغلب از برنج یا نیکل ساخته شده اند. در حالی که متخصصان از فلوت‌های نقره، طلا و حتی گاهی فلوت‌های پلاتین استفاده می کنند. فلوت‌های چوبی صدایی بم ایجاد می‌کنند در حالی که فلوت‌های نقره‌ای صدای تیزتر ایجاد می‌کنند.

یادگیری فلوت چقدر طول می‌کشد؟ یادگیری سازهای خانواده فلوت از سازهای رشته‌ای یا کیبورد آسان‌تر است. زیرا یادگیرنده می‌تواند پیشرفت بیشتری در آن‌ها داشته و در درس اول بتوانند سه نت را یاد بگیرند. این وسیله ساز همه کاره است و در گروه های موسیقی کلاسیک، جاز و مدرن مورد استفاده قرار می‌گیرد. پخش فلوت آرامش‌بخش است و هماهنگی و تمرکز را بهبود می‌بخشد.

فلوت سازی ساده، قابل حمل و آسان برای یادگیری است.

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید
  • آگهی رایگان
  • ۰
  • ۰

 وبلاگ موسیقی :معرفی کامل انواع سازهای کوبه ای+ تصاویر

سازهای کوبه ای از قدیمی ترین سازهایی هستند که از هزاران سال پیش تمدن بشری از آنها استفاده میکرده است. اولین استفاده بشر از سازهای کوبه ای برای برقراری ارتباط راه دور بوده و بتدریج برای مراسم شادی، عزا، تشریفات مذهبی و … از آنها استفاده شده است.سازهای کوبه ای به همراه سازهای بادی برنجی از زمانهای دور در خدمت موسیقی بوده اند که این نشان دهنده لزوم وجودی آنها در موسیقی است. ریتم نیاز طبیعی هر انسان است و شاید یادآوری این مطلب برای شما جالب باشد که در هر فرهنگ و کشوری که نگاه کنید، کودکان علاقه مفرط دارند تا با چوب روی سطل یا شیء مشابه بکوبند که این مسئله نیاز فطری انسان به ریتم را نمایش می دهد.در این پست ما به معرفی انواع ساز های کوبه ای می پردازیم در این قسمت  ساز های عنوان شده معرفی شده اندامیدواریم که مطالب مفید واقع شوند.

 

معرفی انواع ساز های کوبه ای

 ۱-بانگو(bongo)

بانگو زاده کوبا است و همواره در موسیقی سان ، در میانه ی سال های ۱۸۰۰ ، بکار برده شده است .
سبک سان ، ترکیبی از موسیقی آفریقایی و اسپانیایی برگرفته از بخش شرقی کوباست . امروزه بانگو یکی از نامی ترین سازهای کوبه ای لاتین به شمار میرود و می توان صدای آن را در همی سبک های موسیقی پیدا کرد . ضمنا این ساز در ایران به نام بینگو و بانگو معروف است.

سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-bongodrums.jpg۲-کنگا (congo)

ساز کنگا تا میزان زیادی ، رایج ترین ساز دستی کاربردی در موسیقی مردمی به شمار می آید . ریشه کنگا از کنگوی آفریقا است ، اما ساز خمره ای شکلی که پیش از این می دیدید در واقع سازی کوبایی که از دل نواهای محلی و بومی بیرون آمده ، کنگاها را میتوان در موسیقی جاز ، راک ، بلوز ، آراندبی ، و ورگا دید .کنگا در واقع در برگیرنده سه ساز است : کوینتو ، سی گاندو یا کنگا و تومبا یا تومبادورا (اگر کنگا چهار تیکه باشد کوچکترین خانواده کنگا “ری کوینتو” نام دارد) . ضمنا به کل این ساز در ایران تومبا میگویند.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-congas drums.jpg
 

۳-جیمبه (djembe)

جیمبه ساز کوبه ای – آفریقایی جامی شکل است که ریشه اصلی همه سازهای کوبه ای بشمار می آید . این ساز با ظاهر قبیله ای ، صدای پر معنی و بلند و نواختن راحت و آسانش ، تبدیل به یکی از دوست داشتنی ترین سازهای دنیا شده است. کوک سفت جیمبه ، و پوست نازک دهانه ، به اندازه زیادی بر صدای پر معنی ساز ، تاثیر می گذارد .
 
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-djembe drums.jpg
 
 
 
 
 

۴-آشیکو (ashiko)

آشیکو سازی است از آن آفریقای غربی و مانند جیمبی ، دارای دهانه ای است نازک با پوست بز و به سبب سفت بودن دهانه ، به سختی کوک می شود . اگرچه آشیکو از لحاظ شکل و شمایل با جیمبه تفاوت های بسیاری دارد ، اما صدایی همانند تولید می کند . بیشتر مردم ، آشیکو را برادر کوچک جیمبه می دانند . صدای آن همانند است، اما گستردگی صدا و توانایی اجرای صدای بم جیمبه را ندارد.

سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-ashiko drums.jpg

 ۵- اودو (udu)

اودو ، سازی است با اندامی خنده دار و جز اندک سازهای کوبه ای است که دهانه ( یا پوست) ندارد ، ولی میتوان با ضربه زدن به روی آن ، تولید صدا کرد . به جای آن کل بدنه ساز برای ضربه زدن ، تولید صدا و در یک کلام ، نواختن بکار برده می شوند .
اودو از نیجریه می آید و بر پایه افسانه ها و داستان ها از گلدانی گرفته شده است که به گونه اتفاقی ، دارای سوراخی در کنار خود بوده است . این سوراخ ، گلدان را برای نگهداری چیزهای گوناگون ، بی مصرف می ساخت . دارندگان این گلدان ، مانند افرادی که احساس ریتمیک بالایی دارند ، همان کاری را انجام دادند که هر شخص دیگری در این شرایط انجام می داد.اودو صدایی بی همتا تولید می کند : از صدای زنگ گرفته تا صدای بم کم رنگ و ضعیف.
ضمنا در بندر و بخشی از هندوستان و بلوچستان هم استفاده میشه
که تو بندر به نام جهله و در سه سایز جمالی ( باس ) جهله ( مید ) گلوک ( های ) استفاده میشه. در گروهای سنتی کار هم از خمره(مثل اودو) استفاده می کنند .
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-Udu Drums.jpg

۶-دمبک (doumbek)

دمبک ، جز سازهایی است که در موسیقی محلی عربی ، بکار برده شده است . دمبک ، سازی است جامی شکل ، که همانند جیمبه آفریقای غربی ، دارای صدایی پر معنی است . این ساز از آن خاور میانه است و می تواند از سفال و فلز ساخته شود، دهانه آن بسیار نازک است ( به شکل سنتی از پوست ماهی است ) .این ساز صدایی بسیار شفاف و تیز تولید می کند و مانند جیمبه ، دارای صدایی حجیم و کاملا بم است .ضمنا این ساز در ایران به نام تمپو و در جنوب از آن به عنوان ساز ترکیبی ضرب و تمپو استفاده می کنند.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-doumbek drums.jpg

۷-تار (tar)

تار جزو خانواده ی سازهای طوق دار از آن آفریقای شمالی است ( ساز طوق دار ، دارای بدنه ای است که از قطر دهانه ی ساز ، کم عمق تر است ).تارها بیشتر دارای قطری بین ۳۵ تا ۵۰ سانتی متر هستند . تار به سبب دهانه نازک و بدنه باریکی که دارد ، صدایی ضعیف تولید می کند که می تواند بسیار مجذوب کننده باشد.ضمنا این ساز در گروه های شرقی کاربرد فراوانی دارد .
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-tar drums.jpeg
 

۸-تمبورین / ریک ( tambourine/riq)

شاید نخستین بار صدای تمبورین را در کنسرت راک ، هنگام همنوازی با گیتار ، شنیده اند.در موسیقی مردمی ، تمبورین بیشتر به عنوان پشتیبان خواننده به شمار می آید.تمبورین ، مانند دمبک و تار ، ساز محلی خاورمیانه ای است. و مانند تار ساز طوق دار است.چیزی که تمبورین را جدا می سازد ، حلقه های فلزی هستند که به بدنه ساز چسبیده اند امروزه میتوان گونه های بسیار گسترده ای از تمبورین ها در سراسر دنیا پیدا کرد.ضمنا این ساز در بین گروه های جنوبی کاربرد فراوانی دارد.(به نام دایره زنگی)
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-tambourine_riq drums.jpeg
 
 
 

۹-پاندیرو (pandeiro)

پاندیرو (با تلفظ پان-دار-او)پیروی برزیلی ها از تمبورین است . با توجه به روایت های مختلف ، پاندیرو ،ساز ملی برزیل است.این ساز بخش جدا نشدنی جشن سالانه ی ماردی گراس است،و در همه سبک های موسیقی برزیلی نیز موسیقی راک ، فانک و پاپ نیز استفاده می شود.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-pandiri drums.jpg

۱۰-بوران (bodharn)

گفته می شود که بوران از آن خاورمیانه یا شاید آسیا باشد ، اما هیچ کس در این زمینه مطمئن نیست . این ساز به تار مصری همانند زیادی دارد ، بر خلاف تار ، بوران را با استیکی(دسته چوبی) به نام کی پین می نوازند . به دلیل اینکه بوران تا سالهای ۶۰ در موسیقی محلی ایرلندی ، بکار گرفته نشده بود ، مکان این ساز هنوز به گونه ای مورد تردید است .وظیفه این ساز پشتیبانی کردن است نه تکنوازی .
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-bodhran drums.jpg
 
 
 

۱۱-جان جان (djun djun)

جان جان از ان آفریقا غربی است و از سه ساز کوبه ای تشکیل می شود : دان دونبا (بزرگ)، سانگبا (متوسط)، کان کینی (کوچک) . البته هر کدام از این سازها از کنده های توخالی به وجود آمده اند و دارای اندازه های بسیار گوناگونی هستند ، معمولا دهانه جان جان ها با پوست بز درست می شود . جان جان ها نه تنها ضرب های باس ریتم های آفریقایی را بوجود می آورند ، بلکه به ریتم ، ملودی ظریفی نیز می افزایند . به گونه سنتی هر نوازنده یکی از اندازه های جان جان را می نواخت و گروه نوازندگان ریتم ها را در هم می آمیختند . اما امروزه معمولا یک نفر هر سه ساز را به تنهایی می نوازد ، افزون براین نوازنده جان جان ، ریتم ساز را با یک دست (دست چپ) و با دست دیگر ( معمولا دست راست ) زنگ”bell” می نوازد.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-djun-djun drums.jpg

۱۲-کویی کا (cuica)

کویی کا بخش جدا نشدنی موسیقی سامبای برزیلی ، بشمار می آید و در اصل در آفریقا برای به دام انداختن شیرها به کا برده شده است.به دلیل اینکه کویی کویی کا دارای صدایی است بی همتا و پر معنا جای خود را در بیشتر ترکیبات ارکستری امروزی مانند موسیقی جاز ، فیوژن ، فانک و پاپ باز کرده است.این ساز معمولا نقش تکنوازی یا افکت های صوتی را بعهده دارد. کویی کا در گروه سازهای استیک دار (دسته چوبی) قرار دارد اما نه به سبب اینکه ان را با استیک می نوازند ، بلکه به این دلیل که این ساز دارای استیکی درون خود است که برای تولید صدا آن را مالش می دهند ، این ساز تنها سازی است که به پوست آن ضربه ای وارد نمی شود.

سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-Cuica drums.jpg

۱۳-ساز طوق دار آیینی (frame drum)

ساز طوق دار آیینی شاید بیشترین کاربرد را در دنیا داشته باشد .این ساز ، معمولا دارای دهانه ای با پوست آهو و دارای قطری نزدیک به ۳۰ سانتیمتر است.شاید این ساز را در تمرین های روحی سرخپوستان دیده باشید . اما فرهنگ های سراسر دنیا آن را در مراسم گوناگونی بکار می برند .از این رو عنوان ساز طوق دار آیینی نه به سبب نام رایج این ساز ، بلکه به دلیل معنا های فراوانی که در بر دارد ، به این ساز داده شده است.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-frame drums.jpg
 
 

۱۴-سوردو (surdo)

سوردو،با ضرب آهنگ پر تحرک و صدای بمی که دارد به عنوان قلب سامبا نام برده می شود .سوردو گونه ای باس درام و مانند جان جان ها دارای سه اندازه مختلف است که هر کدام نام ویژه خود را دارد :مارکاکائو(marcacao)،ری پستا(reposta)،کورتادور(cortador).
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-surdo drums.jpg

۱۵-رپانی کی (repinique)

رپانی کی ، در اصل تام تام برزیلی است همچنین رپانی کی در بخشی از گروه سامبا بیشتر ساز کوبه ای اصلی به شمار می رود. در واقع رهبر گروه سامبا که مستر دو باتریا(mestre de bateria)نامیده می شود ،رپانی کی مینوازدو گروه را با ریتم هایش رهبری می کند .برای نوازندگان دیگر رپانی کی این ساز نقش بداهه سازی مهمی در نواختن تک نوازی و موتیوهای آکساندار ایفا می کند.معمولا در یک گروه بزرگ بیش از ۴۰ تا ۵۰ نوازنده رپانی کی حضور دارند.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-Repinique drums.jpg
 
 

۱۶-تمبوریم (tamborim)

تمبوریم ساز کوچکی است که معمولا تنها ۱۵ سانتیمتر قطر دارد . تمبوریم که نبایستی با تمبورین اشتباه گرفته شود ،گونه ای دیگری از موسیقی سامبا به شمار می آید و مانند تمبورین جزء سازهای کوبه ای ای طوق دار است جز اینکه این ساز حلقه های فلزی ندارد و به وسیله استیک با یک دست (معمولا دست راست)نواخته می شود. گروه متوسط سامبا میتواند ۷۰ نوازنده تمبوریم داشته باشد .این ساز کوبه ای که دارای صدایی زیر است در برابر ریتم اصلی سوردو، نت های آکساندار را می نوازند.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-tamborim drums.jpg

۱۷-تیمبال ها (timbales)

اگر چه میتوان ریشه ای این ساز را به نسل تیمپانی های اروپا بستگی دارد ،اما در واقع تیمبال ها دو ساز کوبه ای فلزی از آن کوبا هستند.تیمبال ها صدایی شفاف و بریده تولید می کنند که می توان آنهارا در تکنوازی های تیتو پونت(tito puenete)بزرگترین مجری لاتین ،موسیقی دان و رهبر ارکستر جستجو کرد.در بیشتر موارد تیتو به همان اندازه ای که در نواختن کنگا در غرب محبوبیت داشت ،در نواختن تیمبالها نیز جایگاه ویژه ای پیدا کرد .امروزه می توان تیمبال ها را در بیشتر سبک های موسیقی ، خواه جاز،فانک و یا پاپ یافت.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-timbales drums.jpg

۱۸-باتا (bata drum)

باتا درام، درام دو سر است که به شکل ساعت شنی با یک مخروط بزرگتر از دیگری است.ساز کوبه ای است که در درجه اول برای استفاده از مقاصد مذهبی یا نیمه مذهبی برای فرهنگ های بومی از سرزمین یوروبا، واقع در نیجریه، و همچنین توسط نمازگزاران Santería در کوبا ، پورتوریکو ، و در ایالات متحده استفاده می شد.
سازهای کوبه ای از (( الف تا ی))-Bata drums.jpg
 

امیدوارم از مطالب گفته شده نهایت استفاده را ببرید در صورتیکه سوالی در این مورد داشتید در بخش نظرات با ما مطرح کنید.

برای ثبت آگهی رایگان به سایت شهر24 مراجه کنید

سایت شهر24 مرجع آگهی های رایگان.با سایت شهر24 دیده شوید
  • آگهی رایگان